Questo post è dedicato all’interessante lavoro del professore Giovanni Perdicchia realizzato con studenti di terza media. Le classi coinvolte sono la 3 B dell'I.C. Presicce-Acquarica e la 3 C della Scuola Polo 2 Casarano. Potete trovare Giovanni al profilo Twitter Giovanni Perdicchia @gioart79 e vedere le sue opere QUI. Il progetto è finalizzato a coinvolgere maggiormente gli alunni nello … [Read more...]
Foto Monocrome: a caccia di colori!
febbraio 2, 2017 by Leave a Comment
Nell’arte la parola MONOCROMO è un aggettivo che si riferisce ad un quadro, una foto o un disegno che è stato realizzato con la TONALITA’ di un UNICO COLORE, e cioè con leggere variazioni di tinta e gradazioni chiare e scure dello stesso colore. Il termine quindi non si usa solo per opere in bianco e nero, ma anche per opere con tonalità colorate ( vedi il “periodo blu” di Pablo Picasso, dove … [Read more...]
Fashion design con Texture: fogli di lavoro e 5 attività
gennaio 4, 2017 by Leave a Comment
I disegni di questi figurini di moda sono ispirati a quelli di Scott Nylund, illustratore e disegnatore di moda americano. Il suo stile semplice ed efficace mi piace molto ed è particolarmente adatto alle proposte di lavoro sul tema delle texture. Buy now Il figurino viene stampato su carta o cartoncino bianco e poi si può ritagliare l’abito della modella con un taglierino, in modo da creare … [Read more...]
Fotografie in prospettiva centrale ed accidentale
settembre 16, 2016 by Leave a Comment
Quante volte guardiamo uno spazio in prospettiva senza rendercene conto? Proviamo a cercare la prospettiva centrale o accidentale nelle immagini che ci stanno davanti, individuiamo la linea di orizzonte e i punti di fuga, forse non sarà più così difficile comprendere le leggi di questo modo di rappresentazione della realtà, basato su regole geometriche-matematiche. L'esercizio per miei … [Read more...]
Fotografie Futuriste
aprile 21, 2016 by 2 Comments
Gli artisti Futuristi sostenevano che la vera bellezza sta nel dinamismo delle cose, perché niente è fermo, tutto si muove. Dopo aver osservato alcuni quadri futuristi come quelli di Giacomo Balla e le cronofotografie di Thomas Eakins, gli studenti di terza media hanno sperimentato la rappresentazione di forme in movimento attraverso la fotografia. Questi scatti sono stati realizzati … [Read more...]
Stampe in simmetria radiale con styrofoam
febbraio 26, 2016 by 2 Comments
Piccole stampe realizzate con matrici in styrofoam per sperimentare la simmetria radiale, quel tipo di simmetria che si basa sul principio della rotazione di un elemento rispetto ad un punto centrale. Per realizzare la matrice abbiamo ritagliato delle piccole lastre di 8x8 cm dai vassoi per alimenti in styrofoam. Un piccolo quadrato di carta, delle dimensioni della matrice, ci servirà per … [Read more...]
Impressionisti di casa nostra
febbraio 14, 2016 by 2 Comments
Il miglior modo per comprendere la tecnica impressionista è quello di imitarla con tempere e pennelli, di fronte a un paesaggio naturale reale. Con gli studenti di terza media abbiamo confrontato i paesaggi naturali dipinti dagli artisti Impressionisti con i paesaggi dell'ambiente che ci circonda. Purtroppo non possiamo fare l'esperienza della pittura "en plein air": le nostre lezioni sono troppo … [Read more...]
Fotografie in serie ispirate a Monet
dicembre 16, 2015 by 3 Comments
Ho chiesto ai miei studenti di osservare le opere che Claude Monet ha dipinto in serie. Abbiamo cercato di di cogliere le differenze di luce e colore tra le "Cattedrali" di Rouen, o tra i quadri della serie sui "Covoni". Poi ho chiesto di trovare queste differenze nell'ambiente dove vivono attraverso la fotografia. tre opere della serie "Cattedrali di Rouen" di Claude Monet Ecco il compito: … [Read more...]
Facce da Blogger ad Affordable Art Fair di Milano
aprile 1, 2015 by 2 Comments
Un'occasione e un'esperienza imperdibile quella che mi è stata offerta dalla fotografa Elena Datrino: quella di partecipare ad uno shooting fotografico durante l' Affordable Art Fair a Milano venerdì, 20 marzo 2015. Questa fiera nasce da un’idea di Will Ramsay, gallerista londinese, per rendere l’arte contemporanea appunto "affordable", abbordabile e accessibile a tutti. Lo scopo è quello di … [Read more...]
Fotografie di una natura morta
gennaio 8, 2015 by Leave a Comment
Dopo aver parlato della natura morta nell'arte ho chiesto agli studenti di seconda media di cimentarsi nella fotografia di oggetti inanimati, dando alcune indicazioni di massima su come scattare la fotografia: - Fotografare uno o più oggetti appoggiati su un piano con un'inquadratura laterale (non troppo dall'alto) - preparare uno sfondo orizzontale e VERTICALE di un solo colore uniforme con … [Read more...]
