Romanticismo Contemporaneo

Il Romanticismo nell’arte è sempre un periodo affascinante per gli studenti: nella creazione artistica sono coinvolte passioni travolgenti, sentimenti ed emozioni molto comprensibili e coinvolgenti. Con gli studenti delle classi terze abbiamo provato a trasportare i personaggi dei quadri romantici più famosi in contesti diversi da quelli in cui sono collocati abitualmente. Le figure sono tratte … [Read more...]

Acquerelli a colori caldi e freddi: le città sul mare

Per mettere in pratica la lezione sui colori caldi e freddi abbiamo realizzato questo acquerello, dove sperimentiamo le mescolanze dei colori per creare una vasta gamma di colori sia caldi che  freddi. Occorrono: - foglio da disegno - matita e righello - pastelli ad olio - acquerelli e pennello - cartoncino nero - forbici o taglierina e colla Si comincia disegnando una linea a metà del … [Read more...]

Il cerchio cromatico in un fiore

Ogni anno lavoriamo sulla teoria dei colori e sul cerchio cromatico: è sempre affascinante comprendere come ricavare tutti i colori dell'arcobaleno partendo da soli tre colori! Ogni anno cerchiamo un nuovo modo per rappresentare questa sequenza di colori, e come possiamo vedere in alcuni post precedenti, abbiamo dipinto cerchi cromatici a forma di quadrato, di stella o di ombrello! Quest'anno con … [Read more...]

Dipingere lo sfondo per creare la figura

E'affascinante comprendere la relazione tra la figura e lo sfondo in un'immagine: lo sapevate che il nostro cervello non può percepire la figura e lo sfondo contemporaneamente? Il nostro sguardo può concentrarsi solo sullo spazio positivo occupato dalla figura oppure sullo spazio negativo dello sfondo. Questi due elementi appaiono nello stesso tempo davanti ai nostri occhi, ma non possono essere … [Read more...]

Dipingiamo fiori con le texture

Lavorando sul tema delle texture abbiamo dipinto questi fiori con gli studenti della prima media. Abbiamo sperimentato molti tipi di segni utilizzando vari strumenti come pennelli piatti o rotondi, piccoli o grandi, stuzzicadenti, bastoncini o cotton fiocc. Ogni studente ha dipinto un quarto di cerchio in modo da creare un modulo componibile in tanti fiori interi. per realizzare questo dipinto … [Read more...]

Gradazioni cromatiche e tonali per un paesaggio

Le gradazioni tonali si fanno aggiungendo bianco o nero ad un colore, lavorando cioè sulle tonalità chiare e scure di quel colore. Quelle cromatiche sono invece ottenute mescolando due colori tra di loro (come giallo e rosso), senza l'uso del bianco o del nero che sono considerati non-colori. Dopo aver compreso la differenza tra i due tipi di gradazioni gli studenti di seconda media hanno dipinto … [Read more...]

Impressionisti di casa nostra

Il miglior modo per comprendere la tecnica impressionista è quello di imitarla con tempere e pennelli, di fronte a un paesaggio naturale reale. Con gli studenti di terza media abbiamo confrontato i paesaggi naturali dipinti dagli artisti Impressionisti con i paesaggi dell'ambiente che ci circonda. Purtroppo non possiamo fare l'esperienza della pittura "en plein air": le nostre lezioni sono troppo … [Read more...]

Paesaggi ad acquerello nello stile di Paul Klee

Osservando l'andamento delle linee nella natura e l'uso delle linee nell'arte non potevamo che giungere a Paul Klee. Le sue opere esprimono al meglio il potere evocativo delle linee, che con pochi segni ci suggeriscono lo scorrere dell'acqua, una distesa di strade e campi, una grande città piena di palazzi. Mi riferisco ad alcune delle opere forse più famose dell'artista come  "Acqua selvaggia", … [Read more...]

Dipinto astratto ispirato a Gerard Richter

Gerard Richter è uno degli artisti viventi più straordinari della nostra epoca. Dopo una lunga discussione in classe sul ruolo dell'arte e sui percorsi dell'arte moderna e contemporanea, ho mostrato in classe le opere di Richter, da quelle più figurative a quelle più astratte. Abbiamo ragionato insieme su come la pittura astratta sia una questione di scelte dell'artista, e non certo di abilità. Un … [Read more...]

Agrumi a colori complementari

Per sperimentare la varietà dei colori complementari abbiamo pensato agli spicchi di un limone, ogni spicchio, una tonalità diversa di colore. Così anche lo sfondo quadrettato è diventato un pretesto per cercare tante varianti dello stesso colore. Per prima abbiamo disegnato a mano libera un frutto tagliato a metà, disegnando un cerchio con gli spicchi e i semi, volutamente irregolari. ogni … [Read more...]